เอลวิส เพรสลีย์อาจเป็นราชา แต่Jerry Lee Lewis นักร้องนักแต่งเพลงและนักเปียโนชาวอเมริกันที่ถกเถียงกันซึ่งเสียชีวิตเมื่อวันศุกร์ที่บ้านมิสซิสซิปปี้ของเขาเมื่ออายุ 87 ปี เป็นสิ่งที่อันตรายกว่ามาก: นักฆ่า. ด้วยโซบริเกต์นั้นหินและลูกกลิ้งที่ดุร้ายที่สุดของ O.G. สามารถโจมตีแปดสิบแปดด้วยการละทิ้งอย่างหลงใหลไม่ว่าจะผ่านประเพณีที่เป็นเนินเขาของ honky-tonk หรือความโกรธเกรี้ยวของทุ่งหินที่ร้อนระอุ
ในขณะนั้น สําหรับเสียงร้องที่แสดงออกอย่างหล่อเหลาของเขาพวกเขาอาจเป็นเสียงร้องที่ร้อนแรงและ
ก่อความไม่สงบหรือห่างไกลไม่ว่าจะเป็นเพลงที่ช้าที่สุดของเขาหรือตัวเลขร็อคที่เร็วกว่าของเขา ถึงกระนั้นลูอิสก็ยังสามารถอ่อนโยนได้อย่างแท้จริงเมื่อพูดถึงเพลงบัลลาดคันทรีที่โรแมนติกที่สุด (โดยมีเพลงช้า ๆ ดื่มอยู่ในนั้นด้วย) และเคารพเมื่อคุกเข่าที่ชายเสื้อเพลงศักดิ์สิทธิ์ – จําไว้ว่าเขาและจิมมี่สแวกการ์ตนักเทเลแวนเจลิสต์ไฟแรงเป็นลูกพี่ลูกน้องคนแรกสองคนนี่คือ 15 เพลงฮิตที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเขาและช่วงเวลาทางดนตรีที่กล้าหาญที่สุด:
ลี ลูอิส ผู้มีผมยาวเริ่มต้นอาชีพของเขาที่ Sun Records ด้วยนักแต่งเพลงคันทรี่เวอร์ชันเย้ยหยัน Ralph Mooney และเพลงฮิตของ Charles Seals ที่ทั้งหมด แต่ทําให้อาชีพของนักต้มตุ๋น Honky-tonk Ray Price เมื่อต้นปีเดียวกันนั้น Jerry Lee and Co. เพิ่งเพิ่มเสียงก้องตบหลังอีกเล็กน้อยและเสียงก้องไปที่เสียงร้องและค้อนที่มือเปียโนของเขาและ Killer ก็ทําให้เป็นของเขาเอง การเริ่มต้นที่ดี
“You’re the Only Star in My Blue Heaven” (1956)
เป็นส่วนหนึ่งของตํานาน แต่ยังคงลึกลับในเดือนธันวาคม 1956 การประชุมอย่างกะทันหันของลูอิสเอลวิสเพรสลีย์คาร์ลเพอร์กินส์และจอห์นนี่แคชใน Sun Studios ที่รู้จักกันตลอดไปในชื่อ “The Million Dollar Quartet” นักเปียโนสตูดิโอหนุ่มออกมาดมกลิ่นโรซี่ที่สุด เขาไม่เพียงแต่เพิ่มเสียงร้องที่หนักแน่นและหนักแน่นให้กับเสียงครวญครางต่ําของเพรสลีย์ในหลายๆ คู่ เจอร์รี่เปลี่ยนเพลง “You’re the Only Star in My Blue Heaven” ของยีน ออทรีให้กลายเป็นเพลงฮิลบิลลี่ที่คลั่งไคล้ที่เกือบจะโยเดลิ้มแจ่มใสยิ่งกว่าการร้องเพลงคาวบอยที่บอกใบ้ด้วยซ้ํา
เป่าบ้านลงในปี 1955 สําหรับค่ายเพลง Okeh แต่ในปี 1957 ลูอิสและแจ็ค คลีเมนต์ โปรดิวเซอร์ของซันได้เร่งแทร็กเพิ่มพื้นที่ในการจัดเรียงพร้อมกับเปียโนบูกี้วูกี้ที่แหวกแนวและยากและไม่ได้ทําให้แผ่นดิบของ rockabilly “เขย่า” เป็นระเบิด เครดิตพิเศษให้กับมือกลอง J.M. Van Eaton (สูงในการผสม) และมือกีต้าร์ Roland James (ต่ําในการผสม)
“Great Balls of Fire” (1957)นักแต่งเพลง Black R&B ที่ยอดเยี่ยมอีกคนหนึ่งในยุคนั้น โอทิส แบ
ล็คเวลล์ (ร่วมกับแจ็ค แฮมเมอร์)ได้เขียนสิ่งที่จะกลายเป็นเพลงฮิตอันดับสองของลูอิส ไม่ใช่แค่แห่งปีเท่านั้น แต่ชีวิตที่ยืนยาวและดุร้ายของเขา แสดงในภาพยนตร์เรื่อง “Jamboree” ในปี 1957 เจอร์รี่มีความมั่นใจมากขึ้นในฐานะนักร้องโดยใช้ประโยชน์จากการพึ่งพาเสียงก้องของ Rockabilly สําหรับ yodels ที่รวดเร็ว whoops และ hollers ในขณะที่เล่นเปียโนของเขาด้วยความภาคภูมิใจ
เพลงโปรดส่วนตัวของ JLL ของผู้เขียนคนนี้ เพลงโอทิส แบล็คเวลล์ที่เขียนขึ้นนั้นร้อนแรงที่สุดแม้ว่าเสียงสะท้อนของนักร้องดัง Sun Studio FX จะถูกบีบอัดในครั้งนี้ก็ตาม ลูอิสใช้ไวเบรโตของตัวเองในลักษณะไปมาแบบกระตุกอย่างแรงในข้อแรก เพิ่มเสียงคํารามและเสียงกระซิบระหว่างทาง และกระตุ้นให้บิลลี่ ลี ไรลีย์ดึงกีตาร์โซโลที่เปรี้ยวๆ ออกมาหนึ่งตัวก่อนที่แทร็กจะแข่งกันปิด (อุปกรณ์ประกอบฉากของวง X ในแอลเอสําหรับเพลง “Breathless” ที่ร้อนแรงจากภาพยนตร์รีเมค Godard ปี 1983 ในชื่อเดียวกัน)
หลังจากข่าวการแต่งงานกับ Myra Gale Brown วัย 13 ปีในปี 1958 ทําให้อาชีพการงานของเขาช้าลงและสัญญาค่ายเพลง Sun ของเขาสิ้นสุดลงในปี 1963 นักฆ่าก็เข้าสู่ถนนหนักขึ้น ดุร้ายขึ้น และมีพลังก่อความไม่สงบมากขึ้นกว่าเดิม คืนหนึ่งดังกล่าวถูกจับที่ศูนย์บ่มเพาะ Beatles ในตํานานของฮัมบูร์ก Star-Club ในปี 1964 กับทั้งสามคนของแนชวิลล์ทีน กลุ่มนี้ผ่าน “Mean Woman Blues”, “Your Cheatin’ Heart” และอีกมากมาย และพลังยาบ้าที่สว่างไสวของเสียงของลูอิส เพื่อพูดอะไรเกี่ยวกับริฟฟ์เปียโนบลูซี่ที่ลุกเป็นไฟอย่างรวดเร็วของเขานั้นคุ้มค่ากับค่าเข้าชม หากคุณต้องต้มกิ๊กที่ดุร้ายทั้งหมดลงในการห่อหุ้มที่ซับซ้อนและเข้มข้น “Mean Woman Blues” คือช่วงเวลานั้น
“อีกที่หนึ่ง อีกครั้งหนึ่ง” (1968)
แนะนำ : รีวิวเครื่องใช้ไฟฟ้า | รีวิวอาหารญี่ปุ่น| รีวิวที่เที่ยว | ดาราเอวี
